直播间上演音乐季吸引1500万人次观看 高雅艺术传播探索新大陆

二胡委婉如诉，琵琶瑟瑟悲切，笛声婉转艰深深挚，阮琴纯厚圆润，大鼓铿锵雄壮。11月27日，当陌陌金秋音乐季第六场的压轴曲目《沧海一声笑》从琴弦，从笛孔，从鼓面磅礴而出，旋律如一壶烈酒进喉，让手机直播间的观众沉浸在音乐傍边。

“金秋琴韵”专场，艺术家们合奏金庸武侠影戏主题曲《沧海一声笑》。

领衔吹奏的中央平易近族乐团中胡首席蔡阳，被誉为“中国专业平易近乐收集直播第一人”。两年前，当蔡阳第一次坐在手机前拉起二胡，24万人同时出如今直播间，让这位惯常在大剧院表演的艺术家震撼了。

被许多人看做“阳春白雪”的文雅艺术，不测地在收集上收成了海量的粉丝。尝鲜的惊喜今后，蔡阳创设了着名平易近乐直播品牌陌陌“平易近乐坊”，堆集了跨越10万酷好平易近乐的年轻粉丝。

“平易近乐坊”的成功，让蔡阳和她身旁的更多艺术家意想到，互联网平台上海量的用户，即时互动及时反馈的直播模式，是音乐艺术推行提高的新大陆。

2018年10月10日至11月27日，由中国表演行业协会收集表演(直播)分会、北京收集文化协会指点、陌陌科技承办的金秋音乐季，初次测验测验以音乐季的概念，为海量年轻用户以 “接地气”的体式格式奉上六场专业级表演。包孕蔡阳在内，36位来自中国交响乐团、中国爱乐乐团、中国东方歌舞团、中央芭蕾舞团、中央平易近族歌舞团、中央平易近族乐团等六大国家级院团的艺术家在直播间定期驻场表演，整个表演季吸引了累计跨越1500万人次观众。

直播间里的音乐季，找到和年轻人玩在一起的音乐表白体式格式

用收集直播推行和提古雅典音乐和当代文化，并不像艺术家们想象的那样收留易。

最早尝鲜的蔡阳深有体味。两年前第一次小我开直播拉二胡，她紧张到不敢看屏幕，一看就忘曲目，甚至不知道该怎么跟跳出来的评论接话。预备的15首曲子，一首赶着一首，演完间接退出直播。

新大陆，新世界，必要有新“弄法”。

对于蔡阳来说，“弄法”改变是从一条“蔡阳，你会《凉凉》吗”的弹幕评论开端的。蔡阳查阅了这首在年轻人中很是火的电视剧《三生三世十里桃花》的主题曲，听歌、扒谱子、对谱子、找调、演习。

蔡阳在直播中吹奏影戏《大鱼海棠》主题曲。

二胡版《凉凉》一出，直播间里的评论刹时“炸”了。“二胡还能这么玩！”“我能点播一首此外吗？”

直播间里的很多年轻观众此前从没有走进过专业音乐厅，没听过专业的音乐会；直播间的及时弹幕功用又能让同伙们即时在线互动交换。这给加进音乐季的艺术家们提出了一个新课题：什么样的曲子能让年轻人爱上音乐，又该用什么样的体式格式和年轻人“玩”在一起？

蔡阳两年直播的经验，让金秋音乐季参演艺术家们找到了门道。

作为驻场表演直播的新“玩家”，中国爱乐乐团小提琴吹奏家陈莉说，“咱们专门增长了年轻人熟习的一些动漫、影戏的曲目”。弦乐四重奏专场中，《权利的游戏》《天堂影戏院》《辛德勒的名单》《狮子王》《一步之远》等影戏主题曲，都是按照网友点播即兴吹奏。

要用更互联网化的体式格式和年轻人举行不异，成为艺术家们的共识。

中国交响乐团长号副首席乔鲲，用长号的腔调呼叫号召观众姓名；中国东方歌舞团舞蹈家高琳，用“挠痒痒”向观众讲授蒙古舞蹈《鸿雁》中的专业舞蹈动作；中央芭蕾舞团交响乐团的艺术家，甚至特地编排了80后经典游戏《超等玛丽》的主题曲。

正如中国交响乐团小号副首席尹小珲所说，“试水直播，就是要用更年轻化的不异体式格式和表演体式格式往吸引他们”。

1500万人次，海量触达背后是“直播+”对艺术传布的普惠价值

“你说我从小花那末多时候拉琴、练琴，最初能沉淀下来几多真正喜好二胡、愿意听你拉琴的观众呢?”

蔡阳算了一笔账，“我一年演一百多场的话，每场按一千人计较，好比维也纳金色大厅的收留量，一年能有20万观众吗?”

而6场音乐季直播下来，累计在线观看过表演的网友数目就跨越了1500万人次。海量的观众触达背后，移动互联网和“直播+”给文雅艺术传布带来的普惠价值地点。

看的人多了，体会音乐的人多了，沉淀下来的可能性也就大了。开播两年的平易近乐坊已经有了本人的“铁粉群”，有人是跟随而来的蔡阳粉丝，更多人则是通过直播爱上了平易近乐。

粉丝“疯癫道人”就是后者。看直播听平易近乐，成了这位网友在天天下班吃完晚饭后的牢固动作。“平易近乐是必要讲授提高的，它的发展必要底子和文化土壤，不然，它只会在留在音乐学院大概博物馆里。”

在收集直播平台上，艺术家们看到了数以亿计年轻观众的潜力。

首场直播“铜管五重奏”专场360万人次的总观看量，让参演的中国交响乐团小号副首席、铜管五重奏首席尹小珲兴奋不已，“让更多的人体会交响乐，是让更多人阅读喜好交响乐的底子“。

“金秋音乐季”六场直播各有偏重。铜管、木管、弦乐、平易近乐、平易近族歌舞，每一场都能吸引履新别圈层、不同地区的音乐快乐喜爱者。国家一级演员、中央平易近族歌舞团哈尼族嘉赞家杨倩琳在“平易近族歌舞”专场唱了一首哈尼族平易近歌《阿苏喂》，一位云南的网友在评论里说，“我听到了田园大山里的声音”。

“舞韵风情”专场，艺术家表演特点舞蹈。

年轻的网友和跟随而至的乐迷们感伤，高频互动直播的体式格式把“大剧院”搬到了手机上，足不出户就过足了剧院瘾。在直播间里，“我想拜师”是网友刷屏最频仍的一句评论之一。

这也是艺术家们试水收集直播的初志。

“哪怕是百分之一，千分之一，总有那末一两小我对你的这个对象产生快乐喜爱。看的人多了，也许慢慢就会有越来越多的人关注和喜好音乐了吧。”蔡阳说。

线上线下融会，为文雅艺术的传布和创新斥地新空间

行使互联网手艺和直播手段提高文雅艺术，已经在全球局限成为盛行趋势。

据报道，美国底特律交响乐团举办了120余场次在线直播音乐会，吸引到全世界跨越百万的观众收听收看。直播不单没有影响乐团票房，反而让乐团会员数目逐年增长。一些国家和地区的黉舍，还将上彀观看底特律交响乐团的表演直播，作为音乐课的一部分。

从线下到线上，通过接地气的传布体式格式让已经曲高和寡的文雅艺术能吸引到更多的受众甚至是快乐喜爱者，甚至实现线上反哺线下，对此蔡阳也有体味。

2017年9月，蔡阳和她的“平易近乐坊”办了一场为孩子集资捐赠绘本的公益音乐会。

在北京朗园的这场音乐会，更像是一场直播间粉丝碰头会。一群快乐喜爱音乐的人在直播间了解，从天南地北赶来听一场老同伙的表演。

网友“9号线”从江苏过来、“经典”从上海来北京，还有人开了几百千米的车，看完表演又连夜开车回往。

线下的音乐会，也在线上直播。蔡阳说，“互联网把观众吸引到了直播间，又把他们带回了音乐厅”。

在“铜管五重奏”专场，艺术家们通过深进浅出的讲授，让网友感受铜管乐器的吹奏和阅读技术。

中国表演行业协会发布的《2017中国收集表演发展申报》指出，直播以其独占的真实感、代进感和壮大传染力，为文雅艺术、当代文化、公益事业的传布和创新提供了更广漠空间。

北京收集文化协会负责人说，“收集直播行使年轻人喜爱的体式格式举行传布，既可以让文雅艺术‘飞进日常平凡庶平易近家’，又能为网平易近走进剧场阅读优异经典文化艺术搭建桥梁。”

11月27日晚，金秋音乐季压轴专场“金秋琴韵”在《沧海一声笑》中竣事了。有位观众在弹幕评论里说本人忽然有点伤感，“看了六场，过了瘾了，下次不知道是什么时辰呢？”

“大约会是在冬季。”蔡阳笑吟吟的说。